1968 год
АНГАРСК
АНГАРСКИЙ МУЗЕЙ ЧАСОВ
АНГАРСК
1968
Музей часов в городе Ангарске открылся в 1968 году и стал первым музеем часов в нашей стране. Это достопримечательность не только города Ангарска, но и России в целом. Основой послужила коллекция Павла Васильевича Курдюкова (1908−1985), которая формировалась на протяжении более 50 лет. Собрание часов ныне насчитывает более 1 300 экспонатов: часы XVIII—XX вв.еков стран Западной Европы, России, Японии в корпусах из бронзы и мрамора, фарфора и дерева.
В 1993 году музей справил новоселье в специально отреставрированном для него здании по адресу: ул. Карла Маркса, дом 31. Это здание делится на десять тематических залов. Специально для зала простейших часов были сделаны макеты солнечных и водяных часов. В зале башенных часов сделана имитация каменной кладки. Выделяется большой макет циферблата башенных часов, а на слайдах показаны Пражские куранты, Кремлевские куранты.
В зале часов XVIII века находится 15 часов: каминные часы чешских мастеров Хольмейера, Вильфарта, Зауэра; английских мастеров Нортона и Твейца, напольные часы Дентона и Дадса.
Экспозиция второго этажа открывается залом, в котором представлена коллекция французских каминных часов. Необычны салонные часы «Афина Паллада». Особый интерес вызывают часы «Сен-Бернар», выполненные из золоченой и патинированной бронзы в мастерской знаменитого парижского бронзовщика Ленуара Раврио. В следующем зале находятся часы массового производства конца XIX — начала XX века немецких и французских фирм.
Графический рисунок интерьера в русском зале необычно контрастирует с белым и красным цветом оформления. Здесь звучит музыкальная шкатулка, кукует деревянная кукушка, удивляет каждого посетителя «русская диковинка» — деревянные бронниковские часы. Поражает разнообразие форм и декора карманных часов. Интересна и коллекция часов специального назначения: часы танковые, авиационные, автомобильные, шахматные, из часовой мины и другие. Но гордостью этого собрания являются часы «космические» — дар музею от космонавта Георгия Гречко.
Завершает экспозицию яркая выставка современных часов — продукция отечественных часовых заводов.
Источник: www.clock.angarsk.ru
В 1993 году музей справил новоселье в специально отреставрированном для него здании по адресу: ул. Карла Маркса, дом 31. Это здание делится на десять тематических залов. Специально для зала простейших часов были сделаны макеты солнечных и водяных часов. В зале башенных часов сделана имитация каменной кладки. Выделяется большой макет циферблата башенных часов, а на слайдах показаны Пражские куранты, Кремлевские куранты.
В зале часов XVIII века находится 15 часов: каминные часы чешских мастеров Хольмейера, Вильфарта, Зауэра; английских мастеров Нортона и Твейца, напольные часы Дентона и Дадса.
Экспозиция второго этажа открывается залом, в котором представлена коллекция французских каминных часов. Необычны салонные часы «Афина Паллада». Особый интерес вызывают часы «Сен-Бернар», выполненные из золоченой и патинированной бронзы в мастерской знаменитого парижского бронзовщика Ленуара Раврио. В следующем зале находятся часы массового производства конца XIX — начала XX века немецких и французских фирм.
Графический рисунок интерьера в русском зале необычно контрастирует с белым и красным цветом оформления. Здесь звучит музыкальная шкатулка, кукует деревянная кукушка, удивляет каждого посетителя «русская диковинка» — деревянные бронниковские часы. Поражает разнообразие форм и декора карманных часов. Интересна и коллекция часов специального назначения: часы танковые, авиационные, автомобильные, шахматные, из часовой мины и другие. Но гордостью этого собрания являются часы «космические» — дар музею от космонавта Георгия Гречко.
Завершает экспозицию яркая выставка современных часов — продукция отечественных часовых заводов.
Источник: www.clock.angarsk.ru
1968 год
БИЛИБИНО
УСТАНОВЛЕН ПАМЯТНИК Ю.А. БИЛИБИНУ
В 1968 году перед зданием Анюйской ГРЭ открыт памятник Юрию Александровичу Билибину. Автор бюста Виталий Васильевич Ким. Монтажом и установкой памятника руководил инженер по ТБ АКГРЭ — В. Ф. Грузинцев.
Памятник представлял собой постамент из монолитного гранита, а в вырубленной верхней части ниши вмонтирован железобетонный бюст, тонированный под бронзу. В 1988 году Билибино посетила жена Ю. А. Билибина, Татьяна Васильевна. Во время своего визита она посетила атомную станцию, АГРЭ, пообщалась с подрастающим поколением.
Также в 1968 году в Билибино открылась театральная студия, получившая в 1968 году звание «народный театр». Первым режиссёром театра был А. Трегубов. С 1997 года режиссёром театра стала Ольга Фёдоровна Коханович. В 1970 году театр получил диплом первой степени на областном смотре художественной самодеятельности. В 2011 и 2012 годах народный театр занимал первые места в окружном фестивале «Театральная маска».
Уже в течение почти полувека билибинский театр позволяет людям, далёким от сцены по профессии, реализовать свои стремления, дарить радость зрителям. Театр также участвует в городских массовых праздниках. С 1999 года при театре стала работать детская театральная студия «Арлекино», «Театральная гостиная» для взрослых.
Памятник представлял собой постамент из монолитного гранита, а в вырубленной верхней части ниши вмонтирован железобетонный бюст, тонированный под бронзу. В 1988 году Билибино посетила жена Ю. А. Билибина, Татьяна Васильевна. Во время своего визита она посетила атомную станцию, АГРЭ, пообщалась с подрастающим поколением.
Также в 1968 году в Билибино открылась театральная студия, получившая в 1968 году звание «народный театр». Первым режиссёром театра был А. Трегубов. С 1997 года режиссёром театра стала Ольга Фёдоровна Коханович. В 1970 году театр получил диплом первой степени на областном смотре художественной самодеятельности. В 2011 и 2012 годах народный театр занимал первые места в окружном фестивале «Театральная маска».
Уже в течение почти полувека билибинский театр позволяет людям, далёким от сцены по профессии, реализовать свои стремления, дарить радость зрителям. Театр также участвует в городских массовых праздниках. С 1999 года при театре стала работать детская театральная студия «Арлекино», «Театральная гостиная» для взрослых.
БИЛИБИНО
1968
1968 год
ГЛАЗОВ
ГЛАЗОВ
1968
ПРЕМЬЕРА ОПЕРЕТТЫ «АНЮТИНЫ ГЛАЗКИ»
Праздником искусства и событием в культурной жизни города стала премьера оперетты Ю. Милютина «Анютины глазки» Народного театра городского Дома культуры.
Спектакль, о тревожном времени 1914−1918 годов, был поставлен коллективом Народного театра городского Дома культуры. В нем были заняты актеры: А. Кандыба в роли Шарманщика; Г. Росткова в роли Евдокии Никифоровны (она же «Дуська-Шартрез»), Э. Целоусов в роли Алеши Карташёва, Е. Салимзянов — Димы Бушуева. Роль Терентия Ефимовича Кузьмина сыграл В. Зиновьев, заслуженный работник культуры УАССР, а Маргариты Колокольцевой — Т. Ливицкая, заслуженный работник культуры УАССР.
Нежный и чистый образ Анюты создала Л. Хмелевская, преподаватель педагогического института. Яркий образ Антуан — Р. Бессонов. Оперетту поставил Ян Карлович Копец, руководитель коллектива.
Спектакль стал премьерой и Народной филармонии. Одним из главных исполнителей был Симфонический оркестр Народной филармонии — дирижер А. Артемов, заслуженный работник культуры УАССР. Специально для оперетты был создан хор — хормейстер Э. Болотный.
Блестящее режиссерское решение, мастерство актеров, хорошее музыкальное и художественное оформление способствовали успеху спектакля. «Говорят, директора городского Дома культуры А.П. Васильева на второй день спектакля буквально рвали на части телефонными звонками».
Спектакль, о тревожном времени 1914−1918 годов, был поставлен коллективом Народного театра городского Дома культуры. В нем были заняты актеры: А. Кандыба в роли Шарманщика; Г. Росткова в роли Евдокии Никифоровны (она же «Дуська-Шартрез»), Э. Целоусов в роли Алеши Карташёва, Е. Салимзянов — Димы Бушуева. Роль Терентия Ефимовича Кузьмина сыграл В. Зиновьев, заслуженный работник культуры УАССР, а Маргариты Колокольцевой — Т. Ливицкая, заслуженный работник культуры УАССР.
Нежный и чистый образ Анюты создала Л. Хмелевская, преподаватель педагогического института. Яркий образ Антуан — Р. Бессонов. Оперетту поставил Ян Карлович Копец, руководитель коллектива.
Спектакль стал премьерой и Народной филармонии. Одним из главных исполнителей был Симфонический оркестр Народной филармонии — дирижер А. Артемов, заслуженный работник культуры УАССР. Специально для оперетты был создан хор — хормейстер Э. Болотный.
Блестящее режиссерское решение, мастерство актеров, хорошее музыкальное и художественное оформление способствовали успеху спектакля. «Говорят, директора городского Дома культуры А.П. Васильева на второй день спектакля буквально рвали на части телефонными звонками».
1968 год
ЖЕЛЕЗНОГОРСК
СОЗДАН ТЕАТР ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ
Детская драматическая студия открылась в Доме культуры имени 40-летия Октября. Её первым режиссёром на протяжении трёх лет был Евгений Иванович Рогов, обладавший большим опытом постановочной работы. С ним студийцы сыграли свой первый спектакль «Великий волшебник».
В 1971 году коллектив возглавил актер кукольного театра и профессиональный режиссёр Геннадий Михайлович Нефёдов. В том же году студия получила статус театра юного зрителя и название «Современник». И за спектакль «Они и мы» ТЮЗу присвоили высокое звание «Народный самодеятельный коллектив Красноярского края».
В 1973 году «Современник» возглавила актриса музыкально-драматического театра Маргарита Яковлевна Арянова. Выпускница Московского театрального института имени Бориса Щукина, она посвятила ТЮЗу более 20 лет. Маргарита Яковлевна была последовательницей известного ленинградского театрального режиссера и педагога Зиновия Корогодского и старалась внедрить у себя в театре все новые веяния и методики воспитательной работы с детьми и подростками.
В репертуаре «Современника» было по 5−6 спектаклей. Это были всеми любимые сказки «Волшебные кольца Альманзора», «Снежная королева», «Волшебник Изумрудного города», «Звёздный мальчик», «Волшебный голос Джельсомино» и серьёзные пьесы «Ночь после выпуска» В. Тендрякова, «Пойти и не вернуться» и «Альпийская баллада» В. Быкова, «Тимур и его команда» по повести А. Гайдара. Спектакли держались годами, по 4−5 лет — такое возможно только в профессиональном театре.
«Я постоянно ходила в завком комбината, добивалась, чтобы ТЮЗу давали турпутёвки, — вспоминала Маргарита Арянова. — Зато поездили мы по стране много, где только не были. Фестивали, гастроли, выступления на агитплощадках, капустники, вечера, походы… Всё это бывшие тюзовцы помнят до сих пор. Театр был для них не просто увлечением, скорее — образом жизни». За высокий художественный уровень и исполнительское мастерство "Современнику" было присвоено высокое звание "Образцовый художественный коллектив"».
В 1971 году коллектив возглавил актер кукольного театра и профессиональный режиссёр Геннадий Михайлович Нефёдов. В том же году студия получила статус театра юного зрителя и название «Современник». И за спектакль «Они и мы» ТЮЗу присвоили высокое звание «Народный самодеятельный коллектив Красноярского края».
В 1973 году «Современник» возглавила актриса музыкально-драматического театра Маргарита Яковлевна Арянова. Выпускница Московского театрального института имени Бориса Щукина, она посвятила ТЮЗу более 20 лет. Маргарита Яковлевна была последовательницей известного ленинградского театрального режиссера и педагога Зиновия Корогодского и старалась внедрить у себя в театре все новые веяния и методики воспитательной работы с детьми и подростками.
В репертуаре «Современника» было по 5−6 спектаклей. Это были всеми любимые сказки «Волшебные кольца Альманзора», «Снежная королева», «Волшебник Изумрудного города», «Звёздный мальчик», «Волшебный голос Джельсомино» и серьёзные пьесы «Ночь после выпуска» В. Тендрякова, «Пойти и не вернуться» и «Альпийская баллада» В. Быкова, «Тимур и его команда» по повести А. Гайдара. Спектакли держались годами, по 4−5 лет — такое возможно только в профессиональном театре.
«Я постоянно ходила в завком комбината, добивалась, чтобы ТЮЗу давали турпутёвки, — вспоминала Маргарита Арянова. — Зато поездили мы по стране много, где только не были. Фестивали, гастроли, выступления на агитплощадках, капустники, вечера, походы… Всё это бывшие тюзовцы помнят до сих пор. Театр был для них не просто увлечением, скорее — образом жизни». За высокий художественный уровень и исполнительское мастерство "Современнику" было присвоено высокое звание "Образцовый художественный коллектив"».
ЖЕЛЕЗНОГОРСК
1968
1968 год
ЗАРЕЧНЫЙ (ЗАТО)
НАЧАЛА РАБОТУ МЕДИЦИНСКАЯ БИБЛИОТЕКА
Медицинская библиотека в Заречном была открыта 24 января 1968 года по инициативе начальника МСЧ-59 Ядринцева Вениамина Александровича. Первым библиотекарем была Натина Валентина Ивановна. Сначала библиотека располагалась в подвале хирургического корпуса, но через полгода ее перевели на 4 этаж «старой», тогда еще только построенной поликлиники.
В.И. Натину сменила Клишина Раиса Михайловна, которая всю трудовую жизнь посвятила работе с медицинской книгой. Под их руководством в библиотеке было сформировано ядро фонда.
С 1996 по 2000 гг. Медицинской библиотекой руководила Спирякова Светлана Вениаминовна. С 2000 г. по настоящее время — Ирина Валентиновна Тюрина. Приоритетные категории читателей — медицинские работники, студенты медицинских учебных заведений, но двери библиотеки открыты и для всех горожан, которым необходима информация по медицине.
Сейчас библиотека обслуживает более 300 читателей и располагает фондом в количестве более 10 000 документов.
В.И. Натину сменила Клишина Раиса Михайловна, которая всю трудовую жизнь посвятила работе с медицинской книгой. Под их руководством в библиотеке было сформировано ядро фонда.
С 1996 по 2000 гг. Медицинской библиотекой руководила Спирякова Светлана Вениаминовна. С 2000 г. по настоящее время — Ирина Валентиновна Тюрина. Приоритетные категории читателей — медицинские работники, студенты медицинских учебных заведений, но двери библиотеки открыты и для всех горожан, которым необходима информация по медицине.
Сейчас библиотека обслуживает более 300 читателей и располагает фондом в количестве более 10 000 документов.
ЗАРЕЧНЫЙ
1968
1968 год
КОВРОВ
МОНУМЕНТ СЛАВЫ НА ПЛОЩАДИ ПОБЕДЫ
В 1965 году в ознаменование 20-летия Победы над фашистской Германией в Коврове на площади Победы состоялась закладка обелиска в честь погибших ковровчан в годы Великой Отечественной войны. В ходе торжественно-траурной церемонии здесь было произведено перезахоронение саркофага с землей, взятой из братской могилы воинов, умерших от ранений в военных госпиталях Коврова в 1941—1945 гг.
Открытие Монумента состоялось 23 февраля 1968 года. Три пирамиды из красного полированного гранита изображают три языка пламени вечного огня. Высота большой пирамиды 20 метров. Они прорезаны бронзовым венком-кольцом из дубовых листьев. По венку надпись: «Помни, живой, о жертвах боев, подумай о страданиях павших, как они шли в огонь на борьбу за твои мечты и идеалы. Вечная слава им, павшим в боях за свободу нашей Родины». В центре пламя вечного огня. Общая площадь гранитного основания 450 квадратных метров. Автор проекта — архитектор Н. В. Миловидов.
22 июня 1991 года в день 50-летия начала Великой Отечественной войны на площади Победы у Вечного огня установлены плиты с фамилиями воинов, умерших от ранений и болезней в ковровских госпиталях в 1941—1945 гг.
Открытие Монумента состоялось 23 февраля 1968 года. Три пирамиды из красного полированного гранита изображают три языка пламени вечного огня. Высота большой пирамиды 20 метров. Они прорезаны бронзовым венком-кольцом из дубовых листьев. По венку надпись: «Помни, живой, о жертвах боев, подумай о страданиях павших, как они шли в огонь на борьбу за твои мечты и идеалы. Вечная слава им, павшим в боях за свободу нашей Родины». В центре пламя вечного огня. Общая площадь гранитного основания 450 квадратных метров. Автор проекта — архитектор Н. В. Миловидов.
22 июня 1991 года в день 50-летия начала Великой Отечественной войны на площади Победы у Вечного огня установлены плиты с фамилиями воинов, умерших от ранений и болезней в ковровских госпиталях в 1941—1945 гг.
КОВРОВ
1968
1968 год
КРАСНОКАМЕНСК
ПЕРВЫЙ ЖИЛОЙ ДОМ
В 1968 году в Краснокаменске построен первый жилой дом № 102. Метровый макет строящегося дома № 102 стал центром экспозиции, посвященной Краснокаменску в павильоне «Атом» на ВДНХ. Обычная, не приметная пятиэтажка, таких тысячи во всей стране. Но краснокаменцы узнают в этом доме такой родной и близкий первый жилой дом, построенный в Краснокаменске в 1968 году. Выполнен макет весьма реалистично. Если заглянуть в окна, то можно увидеть жильцов, которые занимаются домашними делами, читают книги или веселую компанию за столом.
КРАСНОКАМЕНСК
1968
1968 год
ЛЕСНОЙ
СОЗДАНИЕ ГОРОДСКОГО КРАЕВЕДЧЕСКОГО МУЗЕЯ
3 мая 1968 года Исполком городского совета принял решение о создании городского краеведческого музея на общественных началах. Музей был открыт энтузиастами и ветеранами города, людьми беспокойной души и патриотами своего края. Общественным директором стал Почетный гражданин города — Александр Иванович Авдюков. Создан общественный совет в составе 10 человек.
Общественным советом был составлен план мероприятий по предоставлению музею городскими предприятиями и организациями необходимых материалов для создания экспозиций. Кропотливо, по крупицам собирались экспонаты. Музею была передана коллекция минералов от существовавшего ранее краеведческого кружка Дома пионеров.
В одной из экспедиций приобретена замечательная коллекция самоцветов. Охотники и рыболовы приносили шкуры зверей, из которых самодеятельные таксидермисты изготавливали чучела. Так постепенно образовывались экспозиции музея.
Для размещения музея Исполком горсовета выделил одну комнату площадью 40 м² в Доме пионеров, и 5 ноября 1969 года в пределах одной комнаты был открыт городской краеведческий музей. Через год была открыта вторая комната с экспонатами природы Урала.
В январе 1983 года решением Исполкома горсовета музею был предоставлен первый этаж в доме № 54 по улице Ленина, а 1 сентября 1987 года музей принял в новом здании первых посетителей. При поддержке городских организаций и комбината «Электрохимприбор» музей проработал на общественных началах до 1995 года. С 1 января 1995 года музей стал муниципальным учреждением.
В 2010 году здание музея было реконструировано — надстроен третий этаж, появились новые экспозиции, выделены помещения для хранения фондов.
Общественным советом был составлен план мероприятий по предоставлению музею городскими предприятиями и организациями необходимых материалов для создания экспозиций. Кропотливо, по крупицам собирались экспонаты. Музею была передана коллекция минералов от существовавшего ранее краеведческого кружка Дома пионеров.
В одной из экспедиций приобретена замечательная коллекция самоцветов. Охотники и рыболовы приносили шкуры зверей, из которых самодеятельные таксидермисты изготавливали чучела. Так постепенно образовывались экспозиции музея.
Для размещения музея Исполком горсовета выделил одну комнату площадью 40 м² в Доме пионеров, и 5 ноября 1969 года в пределах одной комнаты был открыт городской краеведческий музей. Через год была открыта вторая комната с экспонатами природы Урала.
В январе 1983 года решением Исполкома горсовета музею был предоставлен первый этаж в доме № 54 по улице Ленина, а 1 сентября 1987 года музей принял в новом здании первых посетителей. При поддержке городских организаций и комбината «Электрохимприбор» музей проработал на общественных началах до 1995 года. С 1 января 1995 года музей стал муниципальным учреждением.
В 2010 году здание музея было реконструировано — надстроен третий этаж, появились новые экспозиции, выделены помещения для хранения фондов.
ЛЕСНОЙ
1968
1968 год
НОВОВОРОНЕЖ
ПРЕМЬЕРА ПЬЕСЫ «ОГОНЬ НА СЕБЯ»
В день большого торжества — 50-летия ВЛКСМ на сцене Дворца культуры состоялась премьера спектакля Игната Назарова «Огонь на себя». Примечательно, что действие его происходит на строительстве атомной электростанции. Самодеятельным артистам пришлось играть практически самих себя. Много старания и выдумки внесла в постановку спектакля руководитель драмкружка Галина Быкова.
НОВОВОРОНЕЖ
1968
1968 год
НОВОУРАЛЬСК
«СВЕРДЛОВСКИЙ ОБЛАСТНОЙ ТЕАТР ОПЕРЕТТЫ»
В 1968 году Исполнительным комитетом городского Совета депутатов трудящихся было принято решение, в соответствии с которым городской театр был преобразован в "Свердловский областной театр оперетты".
В новом качестве творческий коллектив открыл сезон опереттой Ю. Милютина «Поцелуй Чаниты». Директором театра в те годы был А. И. Яковлев, руководивший учреждением почти двадцать лет. Задачи, которые ему приходилось решать в первые же дни работы обновленного театра, были не из легких. Однако именно ему удалось собрать коллектив настоящих звезд оперетты, а также привлечь к постановкам лучших режиссеров жанра, дать театру тот необходимый творческий импульс, который предопределил его успех на долгие годы.
С приходом Анатолия Яковлева в театре появилось целое созвездие талантливых актеров: Ю. Чернов, И. Дасаева, В. Юзвенко, В. Гостищев, Л. Житков, Л. Арефьева, В. Горелов, И. Чернова, Р. Алонова, Л. Шакун, Г. Автайкина, Р. Кучерук, В. Сердюков, Т.Акулич, Ю. Мыльников, А. Кравчук, В. Сердюк, Ю. Руденко, И. Лихачёва-Кунина, а также солисты балета М. Захарова, Т. Караханова, М. Павлюченко, В. Бобрович, В. Тзапташвили, В.Загинайко.
В театре начинали свой творческий путь будущий народный артист России Э. Жердер и заслуженная артистка России Р.Антонова. Оригинальные работы знаменитых в жанре оперетты режиссеров К. Васильева, А. Кордунера, Б. Бруштейна, В. Курочкина способствовали творческому росту актёров, и как следствие — ещё большему успеху театра. Классическая оперетта в её лучших образцах на долгие годы стала ведущим жанром репертуара.
В новом качестве творческий коллектив открыл сезон опереттой Ю. Милютина «Поцелуй Чаниты». Директором театра в те годы был А. И. Яковлев, руководивший учреждением почти двадцать лет. Задачи, которые ему приходилось решать в первые же дни работы обновленного театра, были не из легких. Однако именно ему удалось собрать коллектив настоящих звезд оперетты, а также привлечь к постановкам лучших режиссеров жанра, дать театру тот необходимый творческий импульс, который предопределил его успех на долгие годы.
С приходом Анатолия Яковлева в театре появилось целое созвездие талантливых актеров: Ю. Чернов, И. Дасаева, В. Юзвенко, В. Гостищев, Л. Житков, Л. Арефьева, В. Горелов, И. Чернова, Р. Алонова, Л. Шакун, Г. Автайкина, Р. Кучерук, В. Сердюков, Т.Акулич, Ю. Мыльников, А. Кравчук, В. Сердюк, Ю. Руденко, И. Лихачёва-Кунина, а также солисты балета М. Захарова, Т. Караханова, М. Павлюченко, В. Бобрович, В. Тзапташвили, В.Загинайко.
В театре начинали свой творческий путь будущий народный артист России Э. Жердер и заслуженная артистка России Р.Антонова. Оригинальные работы знаменитых в жанре оперетты режиссеров К. Васильева, А. Кордунера, Б. Бруштейна, В. Курочкина способствовали творческому росту актёров, и как следствие — ещё большему успеху театра. Классическая оперетта в её лучших образцах на долгие годы стала ведущим жанром репертуара.
НОВОУРАЛЬСК
1968
1968 год
ОЗЁРСК
ОТКРЫТ МЕМОРИАЛ «ВЕЧНЫЙ ОГОНЬ»
ОЗЁРСК
1968
Мемориал «Вечный огонь» открыт 28 октября 1968 года к 50-летию Великой Октябрьской революции и первоначально назывался «Героическим борцам за Советскую власть на Южном Урале». Проект памятника был утвержден решением Исполнительного комитета городского Совета депутатов трудящихся от 25.01.1968 № 36 «Об утверждении проектов обелиска в честь 50-летия Октября и памятника на месте расстрела коммунистов и активистов местных Советов».
Автор макета — К. С. Зайкин, архитектор ВНИПИЭТ, главный архитектор города (1969−1973). Установкой занимались главный инженер строительства Э. И. Кучинский и архитектор города Б. С. Томашевич. Художественная мастерская города сделала барельеф и оформление Стелы и «Вечного огня». Площадь, на которой расположены стела и памятник, была переименована в площадь Октябрьскую.
В марте 1979 года постановлением местных органов власти мемориал был переименован и стал называться «Борцам за Советскую власть в годы Гражданской и Отечественной войн».
7 октября 2000 года состоялось торжественное открытие еще одного мемориала у Вечного огня. На плитах были высечены имена озерчан, погибших в локальных конфликтах в Афганистане и Чеченской Республике. Согласно материалам историко-культурной экспертизы, была изменена надпись на стене — «Вечная слава защитникам Отечества».
Постановлением Законодательного собрания от 31.03.2010 № 2211 мемориал «Вечный огонь» признан объектом культурного наследия муниципального значения и подлежит государственной охране.
Автор макета — К. С. Зайкин, архитектор ВНИПИЭТ, главный архитектор города (1969−1973). Установкой занимались главный инженер строительства Э. И. Кучинский и архитектор города Б. С. Томашевич. Художественная мастерская города сделала барельеф и оформление Стелы и «Вечного огня». Площадь, на которой расположены стела и памятник, была переименована в площадь Октябрьскую.
В марте 1979 года постановлением местных органов власти мемориал был переименован и стал называться «Борцам за Советскую власть в годы Гражданской и Отечественной войн».
7 октября 2000 года состоялось торжественное открытие еще одного мемориала у Вечного огня. На плитах были высечены имена озерчан, погибших в локальных конфликтах в Афганистане и Чеченской Республике. Согласно материалам историко-культурной экспертизы, была изменена надпись на стене — «Вечная слава защитникам Отечества».
Постановлением Законодательного собрания от 31.03.2010 № 2211 мемориал «Вечный огонь» признан объектом культурного наследия муниципального значения и подлежит государственной охране.
1968 год
САРОВ
ПЕРЕПРОФИЛИРОВАНИЕ МУЗЫКАЛЬНО-ДРАМАТИЧЕСКОГО ТЕАТРА
Исполком горсовета принял решение о ликвидации с 01.08.1968 г. музыкально-драматического театра и создании на его базе театра драмы. В его составе уже не было хора, балета, солистов-вокалистов. Правда, оставили маленький оркестр — 14 человек во главе с замечательным дирижером С. А. Гусевым. Уехали любимцы саровской публики Л. Данилова, Н. Кочергин, К. Лосев, В. Ловковский и другие.
Однако несколько артистов оперетты, в том числе Т. Шумская, остались верны своему театру и городу. Остались в театре солистки балета Л. Сергеева и С. Шевцова. Но им пришлось поменять профессию. Верность театру сохранил и талантливый Н. Васильев, который приехал в город после окончания ГИТИСа в 1957 году и всю жизнь проработал на нашей сцене. Остались в городе художники И. Тарасова и Е. Гоголев. Но тогда, в 1968, реорганизация обернулась настоящей трагедией и для города, и для театра как коллектива, и для отдельных актеров.
31 июля 1968 года весь коллектив театра был уволен, а 1 августа стали приглашать вновь на работу, уже в совсем другой по сути и духу театр. Пригласили далеко не всех, кто-то оказался новому театру не нужен. И так было во всех закрытых городах, где были музыкально-драматические театры.
В результате кто-то ушел из актерской профессии навсегда. Но несмотря на все свои потери и проблемы театр в городе продолжал жить, хотя никогда уже в его истории не было таких аншлагов, никогда уже поклонники с трепетом не звонили, чтобы узнать, чей состав играет вечером, и никогда уже театр не был законодателем моды…
Итак, Новый театр драмы принял новый главный режиссер, народный артист Белоруссии Ю.Б. Щербаков. Театр вступил в новый этап своей истории. В труппу пришли новые артисты.
Фото из фондов МБУК «Городской музей».
Однако несколько артистов оперетты, в том числе Т. Шумская, остались верны своему театру и городу. Остались в театре солистки балета Л. Сергеева и С. Шевцова. Но им пришлось поменять профессию. Верность театру сохранил и талантливый Н. Васильев, который приехал в город после окончания ГИТИСа в 1957 году и всю жизнь проработал на нашей сцене. Остались в городе художники И. Тарасова и Е. Гоголев. Но тогда, в 1968, реорганизация обернулась настоящей трагедией и для города, и для театра как коллектива, и для отдельных актеров.
31 июля 1968 года весь коллектив театра был уволен, а 1 августа стали приглашать вновь на работу, уже в совсем другой по сути и духу театр. Пригласили далеко не всех, кто-то оказался новому театру не нужен. И так было во всех закрытых городах, где были музыкально-драматические театры.
В результате кто-то ушел из актерской профессии навсегда. Но несмотря на все свои потери и проблемы театр в городе продолжал жить, хотя никогда уже в его истории не было таких аншлагов, никогда уже поклонники с трепетом не звонили, чтобы узнать, чей состав играет вечером, и никогда уже театр не был законодателем моды…
Итак, Новый театр драмы принял новый главный режиссер, народный артист Белоруссии Ю.Б. Щербаков. Театр вступил в новый этап своей истории. В труппу пришли новые артисты.
Фото из фондов МБУК «Городской музей».
САРОВ
1968
1968 год
СОСНОВЫЙ БОР
ПОЯВЛЕНИЕ ДЕТСКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ ШКОЛЫ
Открыта детская музыкальная школа по специальностям: фортепиано, баян и аккордеон. Начав свою работу, музыкальная школа насчитывала 10 преподавателей и 150 учащихся.
СОСНОВЫЙ БОР
1968
1968 год
ТРЁХГОРНЫЙ
В ДК «ИКАР» СОЗДАН ЭСТРАДНЫЙ ОРКЕСТР
Дирижёром коллектива более 30 лет был Анвер Шихабович Бикмаметов — заслуженный маэстро! Человек, которому многие обязаны встрече с музыкой. В 1981 году под его руководством оркестр был удостоен звания «Народный самодеятельный коллектив».
С 2003 года дирижёр оркестра — Гейнц Максим Анатольевич. В составе оркестра вокалисты с сильными разноплановыми голосовыми данными, а также профессионально подготовленные музыканты-инструменталисты, поэтому оркестр фактически не ограничивает себя в выборе того или иного репертуара.
Играя популярные джазовые и эстрадные произведения в современных аранжировках, коллектив оркестра способствует популяризации данного вида творчества среди молодёжи города. Творческий рост оркестра отмечен на международных, региональных, областных фестивалях и конкурсах.
Эстрадный оркестр — это объединение людей самых разных профессий: учащиеся школ города, студенты МИФИ и ЮУрГУ, служащие Приборостроительного завода, работники городских учреждений, педагоги Детской школы искусств. Такой коллектив — уникальное явление и гордость Трёхгорного.
С 2003 года дирижёр оркестра — Гейнц Максим Анатольевич. В составе оркестра вокалисты с сильными разноплановыми голосовыми данными, а также профессионально подготовленные музыканты-инструменталисты, поэтому оркестр фактически не ограничивает себя в выборе того или иного репертуара.
Играя популярные джазовые и эстрадные произведения в современных аранжировках, коллектив оркестра способствует популяризации данного вида творчества среди молодёжи города. Творческий рост оркестра отмечен на международных, региональных, областных фестивалях и конкурсах.
Эстрадный оркестр — это объединение людей самых разных профессий: учащиеся школ города, студенты МИФИ и ЮУрГУ, служащие Приборостроительного завода, работники городских учреждений, педагоги Детской школы искусств. Такой коллектив — уникальное явление и гордость Трёхгорного.
ТРЁХГОРНЫЙ
1968
1968 год
ЭЛЕКТРОСТАЛЬ
ЗАЖЖЁН ВЕЧНЫЙ ОГОНЬ
В 1968 году у братской могилы был зажжён Вечный огонь и открыт мемориал, на мраморных плитах которого были высечены имена 1685 воинов-электростальцев, отдавших свои жизни в период Великой Отечественной войны.
Фото из архива Тимофея Шарамова.
Фото из архива Тимофея Шарамова.
ЭЛЕКТРОСТАЛЬ
1968
